24 ноября 2025 года в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя состоялось торжественное закрытие годовой программы XVI Международного Славянского форума искусств «Золотой Витязь» и награждение лауреатов XXIII Международного театрального форума «Золотой Витязь», а также вручение высших наград выдающимся мастерам в области театра, музыки, изобразительного искусства и телевидения.
На театральном форуме «Золотой Витязь», который проходит с 2003 года, в этом году было представлено на суд и международного жюри, и зрителей 37 спектаклей.
За 23 года своего существования «Золотой Витязь» стал одним из крупнейших международных театральных фестивалей, проходящих в России, при этом в членах жюри собраны лучшие представители театрального и киноискусства.
За 23 года своего существования «Золотой Витязь» стал одним из крупнейших международных театральных фестивалей, проходящих в России, при этом в членах жюри собраны лучшие представители театрального и киноискусства.
Президент МТФ «Золотой Витязь» — Председатель Общероссийского общественного движения «Культурный фронт России», Председатель Комиссии Парламентского Собрания по культуре, Первый заместитель Председателя Комитета Государственной Думы ФС РФ по развитию гражданского общества, вопросам общественных и религиозных объединений, народный артист России Н. П. Бурляев.
Почётный Председатель Международного театрального форума «Золотой Витязь»: народный артист России, Председатель Союза театральных деятелей РФ, Художественный руководитель Московского театра Олега Табакова и Московского театра «Современник» Владимир Львович Машков.
Почётные попечители Международного Форума «Золотой Витязь»: Святейший Патриарх Московский и всея Руси Кирилл, министр культуры Российской Федерации О. Б. Любимова, Председатель Союза кинематографистов России Н. С. Михалков.
Почётный Председатель Международного театрального форума «Золотой Витязь»: народный артист России, Председатель Союза театральных деятелей РФ, Художественный руководитель Московского театра Олега Табакова и Московского театра «Современник» Владимир Львович Машков.
Почётные попечители Международного Форума «Золотой Витязь»: Святейший Патриарх Московский и всея Руси Кирилл, министр культуры Российской Федерации О. Б. Любимова, Председатель Союза кинематографистов России Н. С. Михалков.
В XXIII театральном сезоне Камерный театр «Диалог» под руководством Рамиса Ибрагимова представил спектакль «Набережная» — постановку, которая продолжает главную миссию коллектива: вести со зрителем откровенный, глубокий разговор о человеке и его месте в мире. Камерный театр «Диалог» с момента основания (2013 год) следует заветам русской театральной школы К. С. Станиславского. Художественный руководитель Рамис Ибрагимов сформулировал сверхзадачу коллектива:
«Говорить со зрителями о том, что их глубоко волнует сегодня, но говорить так, чтобы вселить в них веру в человека, в прекрасные стороны его души».
«Говорить со зрителями о том, что их глубоко волнует сегодня, но говорить так, чтобы вселить в них веру в человека, в прекрасные стороны его души».
Ключевые принципы театра «Диалог» раскрываются в нескольких аспектах:
Диалог вместо урока: Зрителю предлагают не готовые ответы, а возможность найти их вместе с героями.
Правда жизни: В центре внимания — сложность и многообразие «живой жизни живых людей».
Со-творчество: Роль рождается в процессе равноправного диалога между режиссёром и актёром.
Ценность личности: Главная ценность — актёр, к которому относятся с глубоким уважением.
Два часа шумит море и тревожно кричат чайки. Пустынный пляж, водоросли на берегу, присыпанные песком детские сандалии... Непонятно откуда хрипит голос некогда любимой совестливыми людьми Аллы, что-то там про «старинные часы, которые ещё идут...»
Спектакль «Набережная» — не просто история, рассказанная на сцене. Это многослойный разговор о человеческих взаимоотношениях в эпоху цифровых коммуникаций; поиске опоры в меняющемся мире; о ценности живого диалога — лицом к лицу...
Диалог вместо урока: Зрителю предлагают не готовые ответы, а возможность найти их вместе с героями.
Правда жизни: В центре внимания — сложность и многообразие «живой жизни живых людей».
Со-творчество: Роль рождается в процессе равноправного диалога между режиссёром и актёром.
Ценность личности: Главная ценность — актёр, к которому относятся с глубоким уважением.
Два часа шумит море и тревожно кричат чайки. Пустынный пляж, водоросли на берегу, присыпанные песком детские сандалии... Непонятно откуда хрипит голос некогда любимой совестливыми людьми Аллы, что-то там про «старинные часы, которые ещё идут...»
Спектакль «Набережная» — не просто история, рассказанная на сцене. Это многослойный разговор о человеческих взаимоотношениях в эпоху цифровых коммуникаций; поиске опоры в меняющемся мире; о ценности живого диалога — лицом к лицу...
Три девушки (актрисы Дарья Шаманина, Мария Басова и Клавдия Макарова) родились и выросли в маленьком крымском курортном городке. Рядом с ними — мудрая, битая, так сказать, жизнью тётка Лиза (актриса Татьяна Ибрагимова), у которой на всё есть время — и бутылки собирать, и молодёжи голову на место ставить...
Режиссёр Рамис Ибрагимов сохраняет фирменный стиль «Диалога»: на сцене нет категоричных суждений, зато есть вопросы, которые зритель уносит с собой после спектакля. Постановка заставляет задуматься о том, как часто мы «проходим мимо» друг друга, даже находясь на одной набережной жизни.
В «Набережной» Рамис Ибрагимов опирается на: камерность пространства — близость сцены и зала создаёт эффект включённости, словно зритель становится участником диалога; психологическую глубину — актёры раскрывают внутренние конфликты героев через тонкие нюансы, а не громкие монологи; символику среды — набережная как метафора пограничья между прошлым и будущим, между одиночеством и общностью.
Сценография намеренно лаконична: минимум декораций фокусирует внимание на актёрской игре и тексте. Свет и звук работают как дополнительные «голоса» в диалоге — то подчёркивая напряжение, то создавая паузы для размышлений.
Режиссёр Рамис Ибрагимов сохраняет фирменный стиль «Диалога»: на сцене нет категоричных суждений, зато есть вопросы, которые зритель уносит с собой после спектакля. Постановка заставляет задуматься о том, как часто мы «проходим мимо» друг друга, даже находясь на одной набережной жизни.
В «Набережной» Рамис Ибрагимов опирается на: камерность пространства — близость сцены и зала создаёт эффект включённости, словно зритель становится участником диалога; психологическую глубину — актёры раскрывают внутренние конфликты героев через тонкие нюансы, а не громкие монологи; символику среды — набережная как метафора пограничья между прошлым и будущим, между одиночеством и общностью.
Сценография намеренно лаконична: минимум декораций фокусирует внимание на актёрской игре и тексте. Свет и звук работают как дополнительные «голоса» в диалоге — то подчёркивая напряжение, то создавая паузы для размышлений.
Что меня привлекло и искренне удивило, порадовало? Возможность погрузиться в атмосферу искреннего театрального разговора. Театр подарил мне шанс увидеть, как классика психологической школы оживает в современном контексте, а опыт сопереживания, который остаётся с зрителем надолго после финального поклона, греет душу. Как говорит сам Рамис Ибрагимов:
«Театр — это алтарь, а не площадка для самовыражения. Мы служим ему, чтобы зритель ушёл не с готовым ответом, а с вопросом, который заставит его жить глубже».
«Театр — это алтарь, а не площадка для самовыражения. Мы служим ему, чтобы зритель ушёл не с готовым ответом, а с вопросом, который заставит его жить глубже».
